यूं तो किसी भी कला महाविद्यालय से प्रतिवर्ष अनेक छात्र निकलते हैं I किन्तु इनमें से अधिकांश अपने कैरियर के दौरान महाविद्यालय से दूर होते चले जाते हैं I लेकिन इसके बावजूद कुछ ऐसे कलाकार भी होते हैं जो अपनी कलात्मक सक्रियता के साथ-साथ अपने संस्थान और शहर से आजीवन जुड़े रहते हैं I भूपेन्द्र अस्थाना एक ऐसे ही युवा कलाकार हैं जो अपनी कलात्मक सक्रियता के साथ-साथ कला लेखन और कला आयोजनों से भी जुड़े रहते हैं I यहाँ प्रस्तुत है भुपेंद्र अस्थाना की कलम से कलागुरु जय कृष्ण अग्रवाल से हालिया मुलाकात के बाद का यह विस्तृत आलेख “आलेखन डॉट इन” के पाठकों के लिए ……-संपादक
Bhupendra Asthana
एक मुलाक़ात
2006 में लखनऊ कला महाविद्यालय में दाखिला लेने के साथ मेरा निजी इंट्रेस्ट रहा कि देश के पुराने कला संस्थानों में से एक लखनऊ कला महाविद्यालय के बारे में विस्तार से जाना जाए, कला के स्थानों पर घूमा जाए, कलाकारों से मिला जाए। इसके लिए अपने सीनियर्स, मोस्ट सीनियर्स से संपर्क करना शुरू किया। कॉलेज के पुस्तकालय में भी ढूंढना शुरू किया हालांकि कॉलेज के पुस्तकालय में कुछ खास उतनी जानकारी नहीं मिली जितनी अपने सीनियर्स से मिली। इसी तरह अपने कला महाविद्यालय में पढाई के साथ साथ कला, संगीत, साहित्य, रंगमंच आदि विधाओं के साथ भी जुड़ने का अवसर मिलता रहा। लोगों से जानकारी प्राप्त होती रही। इसी दौरान जय कृष्ण अग्रवाल जी से भी मिलने का मौका मिला। जिनसे मिलने पर एक अलग ऊर्जा का आभास हुआ। जिन्होंने कला महाविद्यालय और कला की दुनिया में एक लंबा समय दिया है और अथाह जानकारियों के भंडार हैं। फिर यह मुलाकात अक्सर होती रही और आज भी जब भी समय मिलता है तो कुछ समय जय सर के साथ बिताने का मौका मिल जाता है। इसी कड़ी में 3 अप्रैल 2025 को सर के घर जाना हुआ । काफी बातचीत हुई। इस दौरान जय सर ने तीन कैटलॉग दी एक दक्षिण चित्र चेन्नई में अपने “रेट्रोस्पेक्टिव शो” की, “द इनर ग्रामर ऑफ लाइन” नेपाल शो की और “स्पेस रेडिफाइंड” आई सी ए गैलरी जयपुर के शो की। इन पुस्तकों से सर के बारे में और इनके काम के बारे में काफी जानकारी मिलती है। उसके आधार पर ही यह विस्तृत लेख साझा कर रहा हूं। इस तरह से देखा जाए तो यह एक परिचयात्मक लेख ही है जो इन पुस्तकों के आधार पर तैयार किया गया है।
कला महाविद्यालय, लखनऊ से कला शिक्षा पूर्ण करने के बाद विभिन्न स्थानों पर आर्ट ट्यूशन पढ़ाते हुए मेरी मुलाकात लखनऊ के चीनी व्यवसाई अनुराग डीडवानिया से हुई जिनके घर इनके दोनों बच्चों को आर्ट ट्यूशन पढ़ाने जाता था। एक लंबे समय से बातचीत के बाद जब 11 अगस्त 2014 में लखनऊ में निजी कला वीथिका “कला स्रोत आर्ट गैलरी ” की स्थापना और शुरुआत करने का मौका गैलरी मालिक ऊर्जावान और कला को समझने वाले अनुराग डीडवानिया के साथ मुझे मिला तो इस गैलरी का उद्घाटन भी जय सर के एकल जिकली प्रिंट शो से किया गया। उसके बाद से जय सर से और भी कला पर बातचीत और मुलाकात का सिलसिला चल निकला ।
आदरणीय जय कृष्ण अग्रवाल जी एक ऐसे समय में प्रिंटमेकर के रूप में उभरे जब भारत में छापचित्रण कुछ लोगों के बीच एक गुप्त रहस्य था। उन दिनों, एक प्रिंट को मुख्य रूप से इसकी तकनीकी उत्कृष्टता के आधार पर आंका जाता था, जिससे कलाकारों को अपनी तकनीक के बारे में गोपनीयता बनाए रखने के लिए मजबूर होना पड़ता था। जय कृष्ण अग्रवाल जी का जन्म 1 जुलाई 1941 में अमरोहा, उत्तर प्रदेश, भारत में हुआ। उन्होंने 1962 में लखनऊ के सरकारी कला और शिल्प महाविद्यालय से ललित कला में स्नातक किया, जय कृष्ण जी को शुरू में श्री सुधीर रंजन खस्तगीर द्वारा प्रिंटमेकिंग की कला से परिचित कराया गया था, जो कॉलेज के प्रिंसिपल और उनके शिक्षक भी थे। बाद में, उन्हें मुकुल डे, रामिंद्रनाथ नाथ चक्रवर्ती और एल.एम. सेन आदि द्वारा लकड़ी/लीनो-कट, ड्राई पॉइंट और नक्काशी के बारे में पता चला और स्थानीय स्तर पर जो भी थोड़ी बहुत सुविधाएँ उपलब्ध थीं, उनके साथ उन्होंने इस माध्यम को तलाशने की कोशिश की।
Digital print by Pro. Jai krishna agarwal
श्री एन.एन. महापात्रा, जो कॉलेज में उनके शिक्षक भी थे और कोलकाता में रहने के दौरान उन्होंने कुछ लकड़ी/लीनो-कट किए थे, ने उनकी शुरुआती कठिनाइयों को दूर करने में उनकी मदद की। अंततः निरंतर प्रयास से जय कृष्ण बड़ी संख्या में रंगीन और मोनोक्रोम लीनो/वुड-कट प्रिंट बना पाए। श्री खास्तगीर के मन में पहले से ही कॉलेज में प्रिंटमेकिंग को एक विषय के रूप में पेश करने का विचार था। जय कृष्ण की इस माध्यम को संभालने की क्षमता को देखकर वे इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने उन्हें शिक्षक के रूप में नियुक्त करने की सिफारिश की। अंततः 1963 में जय कृष्ण लखनऊ कॉलेज ऑफ आर्ट्स में प्रिंटमेकिंग के लेक्चरर के रूप में शामिल हो गए। इसने उन्हें रचनात्मक प्रिंटमेकिंग में शिक्षण गतिविधि शुरू करने और विभाग स्थापित करने की जिम्मेदारी सौंपी। उनका व्यक्तिगत ज्ञान लकड़ी/लिनोकट और थोड़ी बहुत लिथोग्राफी तक ही सीमित था, जिसे उन्होंने खुद महसूस किया कि यह पर्याप्त नहीं है। उन्होंने अपने ज्ञान को आगे बढ़ाने की तलाश में यात्रा करना शुरू कर दिया, लेकिन 1964 तक उन्हें कोई मदद नहीं मिली, जब तक कि उन्हें दिल्ली में श्री सोमनाथ होर से एक पत्रकार मित्र नजमुल हसन ने मिलवाया। उनके मार्गदर्शन में, केवल ढाई महीने की छोटी अवधि में, उन्होंने आगे बढ़ने के लिए पर्याप्त सीख ली। इसके तुरंत बाद वे श्री एम.वी. जोगलाकर से प्लेट लिथोग्राफी सीखने के लिए वडोदरा चले गए। वडोदरा में लगभग एक महीना बिताने के बाद वे लखनऊ लौट आए, अपने छात्रों को पढ़ाने और अपनी रचनात्मक गतिविधियों में शामिल होने के लिए पूरी तरह से तैयार थे।
Suman Kumar Singh with Pro. Jai Krishna Agarwal
जय कृष्ण जी के लिए यात्रा करना हमेशा से एक जुनून रहा है। विभिन्न कला केंद्रों का दौरा करने से उन्हें व्यापक संपर्क मिला, जिससे उन्हें लखनऊ वाश तकनीक और पश्चिमी शैक्षणिक शैली की पेंटिंग की पुरानी यादों से दूर जाने में मदद मिली, जो उन दिनों लखनऊ कला महाविद्यालय में प्रचलित थी। उन्होंने जोरदार प्रयोग करना शुरू कर दिया और थोड़े समय में ही एक प्रिंटमेकर के रूप में एक स्तर प्राप्त कर लिया, जिससे उन्हें 1965 में नई दिल्ली में आयोजित पहली अखिल भारतीय ग्राफिक प्रदर्शनी में रजत पदक प्राप्त हुआ, इसके बाद राज्य ललित कला अकादमी, लखनऊ के प्रायोजन के साथ उनका एकल शो हुआ। इसके बाद 1968 में गैलरी कुनिका चेमोल्ड ने उन्हें नई दिल्ली में एक एकल शो के लिए आमंत्रित किया और बाद में 1970 में मुंबई में गैलरी चेमोल्ड में, तब तक जय कृष्ण जी एक प्रिंटमेकर के रूप में काफी लोकप्रिय हो चुके थे। उनकी कृतियाँ प्रमुख प्रदर्शनियों में प्रदर्शित होने लगीं और कला पारखी लोगों के साथ-साथ आलोचकों ने भी उनकी सराहना की।
जय कृष्ण जी अपने काम के साथ जिस तरह से वे आगे बढ़ रहे थे, उससे काफी उत्साहित थे, लेकिन पूरी तरह से संतुष्ट नहीं थे। जल्द ही, उन्हें 1972-73 में ब्रिटिश काउंसिल स्कॉलरशिप पर लंदन के स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रिंटमेकिंग में उन्नत कार्य करने का अवसर मिला, जहाँ उन्होंने दुनिया के अधिकांश हिस्सों के कई प्रिंटमेकर्स के साथ बातचीत की और बार्थोलोम्यू डॉस सैंटोस और स्टेनली जोन्स जैसे मास्टर प्रिंटमेकर्स के सीधे संपर्क में आए और इस माध्यम के आगे की रचनात्मक संभावनाओं को गहराई से तलाशने में सक्षम हुए। उन्होंने बहुत मेहनत की और बड़ी संख्या में प्रिंट तैयार किए, जो न केवल उनके तकनीकी कौशल की पूर्णता को प्रदर्शित करते थे, बल्कि भारतीय और पश्चिमी संवेदनाओं के एक दिलचस्प मिश्रण को भी दर्शाते थे। जल्द ही उन्होंने प्रमुख राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू कर दिया।
जय कृष्ण जी की प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय भागीदारी 1973 में लंदन के स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट के प्रिंट शो से शुरू हुई और उसके बाद, उनके प्रिंट यूगोस्लाविया, नॉर्वे, पोलैंड, इटली, जापान, ट्राइएनियल-इंडिया, जर्मनी, ट्यूनिस, अल्जीरिया, लिस्बन, मैड्रिड, यूएसए, सिंगापुर, यूएसएसआर, बांग्लादेश और भारत भवन प्रिंट बिएनेल, भोपाल, भारत आदि में प्रिंट बिएनेल, ट्राइएनियल और विभिन्न प्रतिनिधि शो में दिखाए गए। कई अवसरों पर उनके प्रिंट को उनकी उत्कृष्टता के लिए भारत और विदेशों में संग्रहालयों और दीर्घाओं के स्थायी संग्रह के लिए पुरस्कृत और अधिग्रहित किया गया। 1974 में उन्हें 4″ इंटरनेशनल बिएनेल ऑफ ग्राफिक आर्ट, फ्लोरेंस में अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया और बाद में 1976 में उन्हें नई दिल्ली में ललित कला अकादमी का राष्ट्रीय पुरस्कार मिला।
Wash painting by Jai Krishna Agarwal Sir
1977 में, जय कृष्ण जी को अमेरिकी सरकार द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका में कला केंद्रों का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया गया था। अपनी यात्रा के दौरान उन्होंने कई समकालीन कलाकारों के साथ बातचीत की। वे येल विश्वविद्यालय में गैबर पीटरडी और सैन डिएगो स्टेट यूनिवर्सिटी, कैलिफोर्निया में पॉल लिंगरेन के साथ अपनी मुलाकात को सबसे ज्ञानवर्धक बताते हैं। एक चित्रकार, प्रिंटमेकर और फ़ोटोग्राफ़र के रूप में अपनी मुख्य भागीदारी के अलावा, जय कृष्ण को कलाकारों, संगीतकारों, लेखकों, प्रदर्शन कलाकारों और बुद्धिजीवियों के साथ बातचीत करना पसंद है। 1967-69 में वे एक युवा कवि मित्र विनोद भारद्वाज द्वारा संपादित एक प्रतिष्ठित लिटिल मैगज़ीन “आरंभ” के उत्पादन में सक्रिय रूप से शामिल थे। उन्होंने राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कलाकार शिविरों, कार्यशालाओं और संगोष्ठियों में सक्रिय रूप से भाग लिया है और 1977 में सैन डिएगो स्टेट यूनिवर्सिटी, कैलिफोर्निया यूएसए और 2006 में हंगारम संग्रहालय, सियोल, कोरिया में व्याख्यान/प्रदर्शन सहित कई कलाकारों के शिविरों और संगोष्ठियों का समन्वय भी किया है।
अकादमिक क्षेत्र में सक्रिय एक पेशेवर प्रिंटमेकर के रूप में, जय कृष्ण ने 2006 में लखनऊ में ललित कला अकादमी के क्षेत्रीय केंद्र में एक प्रिंट अभिलेखागार और अनुसंधान केंद्र की स्थापना की पहल की, जो न केवल प्रिंट संग्रह को संरक्षित करेगा बल्कि पूरा होने पर एक डिजिटल लाइब्रेरी के माध्यम से कलाकारों, छात्रों और विद्वानों को व्यापक जानकारी भी प्रदान करेगा।
Print
एक कलाकार और एक प्रतिबद्ध शिक्षक होने के अलावा, जय कृष्ण गहरे सामाजिक सरोकार वाले व्यक्ति भी हैं। उन्होंने अपने पूरे जीवन में कला को आगे बढ़ाने और कलाकारों के कल्याण में सक्रिय रूप से योगदान दिया है। उन्होंने ललित कला अकादमी, (राष्ट्रीय कला अकादमी), नई दिल्ली और यू.पी. राज्य ललित कला अकादमी, लखनऊ सहित विभिन्न कला संगठनों में महत्वपूर्ण पदों पर कार्य किया है। इसके अलावा कई अवसरों पर उन्होंने विभिन्न विश्वविद्यालयों के शैक्षणिक निकायों में सलाहकार क्षमताओं में और कला और सांस्कृतिक को बढ़ावा देने वाले संगठनों में एक सक्रिय सदस्य और सलाहकार के रूप में कार्य किया है। उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए उन्हें 2003 में राज्य ललित कला अकादमी, लखनऊ की फेलोशिप प्रदान की गई और 2007 में लखनऊ विश्वविद्यालय के स्थापना दिवस समारोह में उनका अभिनंदन किया गया। लखनऊ कैमरा क्लब ने उन्हें अपनी मानद आजीवन सदस्यता प्रदान की। शताब्दी वर्ष समारोह के अवसर पर कॉलेज ऑफ आर्ट्स, लखनऊ और कॉलेज ऑफ आर्ट्स, लखनऊ एलुमनी एसोसिएशन ने 2011 में सम्मानित किया। एक बार फिर राज्य ललित कला अकादमी, लखनऊ ने 2012 में अपने स्वर्ण जयंती वर्ष समारोह के अवसर पर उनको सम्मानित किया गया।
Prof. Jai Krishna Agarwal
2001 में लखनऊ विश्वविद्यालय के कला और शिल्प महाविद्यालय के प्राचार्य-सह-डीन के पद से सेवानिवृत्त हुए। कॉलेज में अध्यापन के दौरान उन्हें खुद को एक निश्चित शैक्षणिक कार्यक्रम तक ही सीमित रखना पड़ा, लेकिन अब वे कॉलेज ऑफ आर्ट्स से उत्तीर्ण छात्रों के साथ अधिक स्वतंत्रता और सहजता से बातचीत करते हैं। वे सही मायने में कई उभरते कलाकारों के मार्गदर्शक और संरक्षक हैं। 2006 में, जय कृष्ण जी ने सॉन्ग इन-सांग के साथ मिलकर युवा भारतीय और कोरियाई कलाकारों का एक महत्वपूर्ण शो आयोजित किया, जिसे सियोल में लगाया गया। यह शो बहुत सफल रहा और इसने युवा भारतीय कलाकारों की रचनात्मक क्षमता को उजागर किया। वर्ष 2005-2007 में जय कृष्णा जी को भारत सरकार के संस्कृति विभाग से वरिष्ठ फेलोशिप से सम्मानित किया गया। इसने उन्हें अपनी रचनात्मक गतिविधियों को पूरे जोश के साथ फिर से शुरू करने के लिए प्रेरित किया, जो उनके व्यक्तिगत स्वास्थ्य और अन्य समस्याओं के कारण धीमी पड़ गई थी। उन्होंने न्यूनतम दृष्टिकोण चुना और कुछ समय तक पेपर स्टेंसिल के साथ काम किया और अंततः श्रमसाध्य और तकनीकी रूप से जटिल प्रिंटमेकिंग प्रक्रिया से डिजिटल प्रिंटमेकिंग के एक नए कला रूप में बदल गए। जयपुर में आईसीए गैलरी ने 2011 में जवाहर कला केंद्र, जयपुर में “स्पेस रिडिफाइंड” नामक , 2014 में “टाइम एंड स्पेस” शीर्षक से कला स्रोत आर्ट गैलरी में उनकी जिक्ली प्रिंट की एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया गया। 2018 में शिवाता लव फाउंडेशन द्वारा नेपाल आर्ट कौंसिल काठमांडू के सहयोग से नेपाल में एकल प्रदर्शनी लगाई । दक्षिण चित्र चेन्नई में रेट्रोस्पेक्टिव शो भी लगाई गयी। माध्यम के परिवर्तन के बावजूद, उनके आर्काईवल पिगमेंट प्रिंट न केवल धातु की प्लेटों पर उनकी सावधानीपूर्वक की गई नक्काशी और एक्वाटिंट्स का अनुकरण करते हैं, बल्कि उनकी रचनात्मकता के लिए एक अतिरिक्त आयाम भी प्रदर्शित करते हैं।
